UpdatePixels (Blog) {

Une lente plongée vers le monochrome. La proposition de NNL-CS est celle d’une traduction de la définition d’un paysage. Ici présenté sous forme de jeu vidéo où le gameplay est l’errance, le projet, à mon sens, est une recherche de l’essence du paysage et donc de sa propre disparition.I l n’y a pas de progression vers l’abstrait dans NNL-CS, on ne revient pas en arrière, la question posée et l’esthétique de base relève directement de l’abstrait. L’abstraction comme environnement.L’interactivité ne rend pas modelable l’environnement, elle le rend changeant, elle donne la possibilité à une bichromie d’une simplicité minimale de changer tout le temps; la rapprochant du virtuel. L’idée impossible de neverneverland est que l’on peut “simuler” , et en ce sens expérimenter l’idée la plus basique d’un paysage.Le procédé agit ainsi non pas comme révélateur d’espace, mais bien comme une sorte d’anti-espace, un piège de simplicité. Le but du jeu serait alors de percer l’architecture de ce non-espace est ainsi de traduire le jeu lui-même. Je pense voir là la zone d’existence de neverneverland, une petite structure en surfaces et en couleurs, fragilement assemblée, toute proche du vide. Texte Ludovic Sauvage Oeuvre : Yannis Perez, Ludovic Sauvage, Pascal Chirol, Bastien Loufrani Le jeu vidéo “NEVERNEVERLAND COLOR SUITE” sera présenté dans le cadre de la biennale internationale de design de St-Etienne, http://biennalesaint-etienne.citedudesign.com/

Exposition N-1 du 15 au 30 Novembre Bat 335, Rue remy Annino 72000 ST-ETIENNE FRANCE

«Le mot n’était pas Nerverland. Le mot était Nevernerverland. Nerverneverland était l’endroit où allaient les garçons perdus. Pas Nerverland, mais Neverneverland.» Bret Easton Ellis

.

Les artistes:
Alan Vega, Antony, Bent van Looy (Das Pop), Bianca Casady (Cocorosie), Brian Eno, Chicks on Speed, David Byrne, Devendra Banhart, Fischerspooner, Jonsi Birgisson (Riceboy Sleeps), Kembra Pfahler, Kyle Field, Laurie Anderson, Miss Kittin, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeah’s), Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, The Residents et Yoko Ono !

It’s not only Rock ‘n’ Roll, Baby!

A Story of Art and Music

Vendredi 20.06 > Dimanche 14.09.2008
Palais des Beaux-Arts
http://www.bozar.be/activity.php?id=8199

Par Maxime Marion, samedi 21 juin 2008 à 15:33
http://maniaxmemori.net/log/

installation…

bio osc [Grégoire Lauvin]

workshop day

Le Rhinoceros et ses instruments culinaires

belle performance de projectSinge

i++ Records dreamTeam

it’s over

“i++ records” [performance] :

J’ai enfin récupéré une vidéo de l’expo au lux !

///////////////////////////////////////////////////////////////////

Grégoire Lauvin, sound and bio artist, and Pascal Chirol, programmer artist, recently graduate at the “Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence“.
Invited by “Seconde Nature”, a festival of art dedicated to new media and electronic arts, they colaborate to bring an original show, where new technologys mixed with humour and art.

Pascal Chirol creations involved software art and net art. He is as well interseted in robotics and works with Grégoire Lauvin, who experiment interactions between electronic systems and alive organism like vegetals. The result of their collaboration is surprising realisations totaly un-seen in contemporany art.

.

.

///////////////////////////////////////////////////////////////////
WIND DRAWS
Pascal Chirol
http://updatepixels.net

The installation here, is a wind space made of 15 fans in circle.
Some drawing object is use like « Analogic Reactif Protocol », something like a boat “sailing pen”, which is drawing on a paper pushed by the wind.
The fans are controled by a software I build in Processing (project : Wind Earth) and a microcontroler. So, every fan is blowing world wind from data network, using the datas to make a live analogic randomnes.

This installation is asking the question of artist creation and is action.
Where take place author & creation ? How art is build ?
Which are the borders of art : How are they given ? by who ?

.
.///////////////////////////////////////////////////////////////////
BioOsc
Sound installation ; electronic, amplifier, leafs.
Grégoire Lauvin
http://www.gregorth.net

BioOsc is a sound generative installation that use plants as electronic parts.
The sound produce is generated by sixteen basic oscillators. But, each of them is pluged to a couple a leaf who act like emectronic parts, and so tune the fraquency.
As the leafs get dry, the sound change and slowly die.
The sound change very slowly over time, sometime quick enouth to be ear.
The piece is over when all of them are dead, and the sound is barely audible, the pitch getting higher.
The time of this process depend of the type of plants used, the weather condition, ect.
Because the system is very sensitive, when somebody touch the leaf, it cause the tune to change, allowing visitor to play and interac directly with the piece.
The purpose is to made a technologic system and alive things work together, porducing an original sound, and opening new area for bio-art.

.

.

///////////////////////////////////////////////////////////////////
Hyperonyme (work in progress)
Pascal Chirol
http://updatepixels.net

An “Hypernymy” is the semantic relation from a word to another, the first one, more general, include the extention of the second one, more specific, in the relation of class tu subclass.
The first one is so the hypernym of the second one.

This software generate graphic representation of the internal folders and files structure of an hard drive.
It is important to mention that the amont of datas on the hard drive is taken as several different parts disolve one the magnetic substrac. The graphic representation is so more an graphic interactivity than a alternative navigation.
A work in progress to get an other visual of my computer data.

Edition 20 pages
Format : 200 x 200 mm
Papier : Antalis chromomat, 200g/m²

+1 Million Lines by Process.pdf

Je tiens à annoncer l’obtention de mon DNSEP
(Diplôme National Supérieure d’Étude Plastique)

Mon champ de réflexion et d’expérimentation trouve son point de départ dans un questionnement du graphisme. Mais la notion de graphisme doit être comprise ici davantage comme un univers de potentialités que comme un espace déterminé par des contraintes sociales, professionnelles ou de communication. Ici, le graphisme est une façon de développer une pratique artistique multiforme, c’est un vocabulaire dont l’usage peut s’étendre indéfiniment, un mode d’action dont le terrain de jeu s’égaye sur les territoires les plus divers.
Mes préoccupations tournent essentiellement autour des questions de générativité. Et cette fois encore la notion de générativité doit être comprise de façon large, incluant à la fois des programmes génératifs et des situations bricolées où les tourbillons du vent, qu’il soit naturel ou artificiellement produit par des ventilateurs, génèrent à l’envie du dessin. La générativité est alors moins un enjeu technologique qu’un champ d’expérimentation ironique et critique.

Il s’agit d’inventer des situations et de se laisser surprendre par ce qui en sortira, entre calcul et humour. Il s’agit aussi d’interroger le geste artistique et le place de l’auteur. Les propositions sont nombreuses et inventives et les terrains qui sont investis vont du site web à l’affiche, de l’installation à l’intervention dans l’espace public, de la programmation au dessin à la plume.
Même s’il se trouve que c’est un gobelet en plastique qui tient la plume.

Projets présentés au DNSEP :
+ Easydesign.fr
+ http://updatepixels.net/
+ The Wind Draws, 4 éditions + machine à vent, 2006
+ Wind Eath Software
+ Installation : Object Dessinant

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////////////////////////////////
Installation du DNSEP
- vidéo 1 -
- vidéo 2 -
- vidéo 3 -

///////////////////////////////////
DNSEP - vidéo 1 - (accés privé)

Le Flash Festival au centre Pompidou, une des seules et des plus grande manifestations Françaises dédiées à la présentation d’oeuvres numériques sur le net, nous a encore une fois montré qu’il valait mieux faire démonstration des qualités du dernier logiciel Adobe, plutôt que de parler de ce qui se passe réellement sur le net, et des questions qui dépassent cette société du spectacle.

Il me semblait que les arts numériques en avaient définitivement fini avec les crétins du genre “Nous sommes cool, et internet est un bon moyen de se faire sucer partout dans le monde”.
Une interactivité pour elle-même n’engage qu’à la masturbation, qu’elle soit pseudo poétique ou purement technique. On se retrouve alors dans un système dépourvu de pensée, libre de sens et prêt à oublier.

Le grand prix de cette année, “Remake” faussement interactif et franchouillard de “Six Feet Under” mène simplement vers la misère symbolique d’une pseudo interactivité linéaire et narrative.

Un autre lauréat nous a aussi démontré la puissance de la technique du copier/coller, pour un résultat façon “Yugop”, suivie de la scandaleuse déclaration “Je n’ai rien à en dire, je vous montre”.
Voilà comment un système propriétaire formate la pensé en technique et rend aveugles ces croyants.

Mes yeux sont fatigués, la question du beau a déjà était détruite par Duchamp.

Et on nous prend tellement pour des cons, au point de présenter une performance interactive, ou l’interactivité c’est Quick Time qui joue une vidéo et les musiciens de la flute à bec.
C’est une grande mascarade et une évidente honte à l’art au coeur même de son institution.

Pascal Chirol & Yannis Perez
le 27 Mai 2007.

Mon champ de réflexion et d’expérimentation trouve son point de départ dans un questionnement du graphisme. Mais la notion de graphisme doit être comprise ici davantage comme un univers de potentialités que comme un espace déterminé par des contraintes sociales, professionnelles ou de communication. Ici, le graphisme est une façon de développer une pratique artistique multiforme, c’est un vocabulaire dont l’usage peut s’étendre indéfiniment, un mode d’action dont le terrain de jeu s’égaye sur les territoires les plus divers.Mes préoccupations tournent essentiellement autour des questions de générativité. Et cette fois encore la notion de générativité doit être comprise de façon large, incluant à la fois des programmes génératifs et des situations bricolées où les tourbillons du vent, qu’il soit naturel ou artificiellement produit par des ventilateurs, génèrent à l’envie du dessin. La générativité est alors moins un enjeu technologique qu’un champ d’expérimentation ironique et critique.

Il s’agit d’inventer des situations et de se laisser surprendre par ce qui en sortira, entre calcul et humour. Il s’agit aussi d’interroger le geste artistique et le place de l’auteur. Les propositions sont nombreuses et inventives et les terrains qui sont investis vont du site web à l’affiche, de l’installation à l’intervention dans l’espace public, de la programmation au dessin à la plume.
Même s’il se trouve que c’est un gobelet en plastique qui tient la plume.

Projet : WindEarth & WindDraws

J’ai bien avancé l’interface en processing, pas mal de problèmes malgré tout. Mais le rendu graphique est vraiment intéressant… Au début je cherchais à utiliser une map monde vectorielle… Mais une fois tous les points des 4421 stations météo posés suivant leurs latitude / longitude le résultat est suffisant.
Cette application que j’ai programmé, je vais la relier à mes ventilos pour leur fournir un random analogique temps réel.
Hihihiiii… trop bien….
En plus, je me suis bien fait chier pour que ça soit stable…
Bon j’ai encore un peu de travail graphique à faire… mais c’est déjà pas mal & sobre, il me semble ?
Bientôt des versions téléchargeables !

See : Software movie

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Semaine très chargée avec les diplômables… En tous cas ça s’est bien passé, j’ai encore besoin de travailler la mise en espace… Bien sûr également je dois finir mes programmes surtout -Wind Earth - (dont je posterai bientôt un truc ).

DDD : Exposition Lux. Scène nationale de Valence 28 mars -16 avril
AAA : Colloque & Exposition École régionale des beaux-arts deValence
28 et 29 mars.

Le design graphique peut être défini comme le traitement formel des informations et des savoirs. Le designer graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme. Intervenant dans un maillage complexe de relations — tissées notamment entre un lieu et son environnement, les informations et les médias, l’actualité et l’histoire, le commanditaire et les destinataires —, le designer opère du même coup sous une certaine menace, celle de son instrumentalisation, de sa réduction à la stricte codification des normes et des discours dominants. C’est pour mettre au jour et déjouer cette menace que plusieurs designers signèrent en 2000 le manifeste First Things First (D’abord l’essentiel) qui préconisait l’invention de‘formes de communication plus utiles, plus durables et plus démocratiques’. Dans le sillage de ce manifeste, ce colloque envisagera le design graphique comme un projet aux dimensions pragmatique, éthique et politique, en dialogue constant avec la pensée théorique et critique. Son ouverture internationale est à cet égard essentielle: la Hollande, la Suisse, les États-Unis, d’où sont issus plusieurs intervenants, sont parmi les pays où le design graphique est intégré dans la culture et, en particulier, dans celle des commanditaires. À ce titre, les designers graphiques invités constituent des références avec lesquelles il est possible d’enrichir une réflexion qui semble émerger en France.

Avec:
Madeleine Aktypi, Pierre Bal-Blanc, André Baldinger, Max Bruinsma, Anne-Marie Christin, Laurent Fétis, Luc(as) de Groot, Laurent Gutman,
Pierre-Damien Huyghe, George Legrady, Giovanni Lussu, Armand Mevis,
Philippe Millot, François Rappo, Monique Sicard, Catherine de Smet, Gerard Unger, Vier5.

A chaque démarrage de mon ordinateur (a froid), et si je suis assez rapide, mon ordinateur me fournit une belle image de bug !
Du coup j’ai fait un petit générateur de bug graphique… Histoire de m’en amuser… !

Esthétique de la programmation : DesignMyBug N°3 - DesignMyBug N°5 - DesignMyBug N°6 - DesignMyBug N°7 Print - DesignMyBug N°8 LowSpeed

Je me suis amusé à utiliser l’image du bug en fond d’écran afin que les bugs ce superposent… pour arriver a saturation à la couche N°6…

couche N°2 - couche N°3 - couche N°4 - couche N°5 - couche N°6

Venderdi 02 Février 2007
Workshop GaMe, Jeu vidéo <-> réalité
Artiste invité : John Klima

Le wokshop promet d’être intéressant, interfacer un jeu vidéo avec la réalité. Il faut voire cela en 3 parties ; le contrôleur de jeu (clavier, souris, capteur divers), le jeu vidéo (univers virtuel), un objet robotisé (une représentation du virtuel dans le réelle). Le tous en Wifi… hiHi…

Le workshop a commencé Mercredi avec une présentation de John Klima et de son travail (qui déchire plus que son site…) Bref, c un bourrin… Du coup il nous a montré Torque Game Engine, un puissant outils d’édition de jeux vidéos. Du coup on est aussi passé a Blender…
En 3 jours j’ai vu pas mal de trucs… Maintenant il me reste a réfléchir ce week-end sur ce que je vais faire… C’est quand même balaise…
J’ai plein d’idée, mais je cherche à trouver un lien avec mes objets dessinants… Un jeu vidéo dessinant dans la réalité…
Le wokshop promet d’être intéressant, interfacer un jeu vidéo avec la réalité. Il faut voir cela en 3 parties ; le contrôleur de jeu (clavier, souris, capteurs divers), le jeu vidéo (univers virtuel), un objet robotisé (une représentation du virtuel dans le réel). Le tout en Wifi… hiHi…